作者
方雁橙
关于《将夜》，在很多介绍中是这么描述的：一段可歌可泣可笑可爱的草根崛起史。一个物质要求宁滥勿缺的开朗少年行。而作者猫腻则说这是一个“别人家孩子”撕掉臂上杠章后穿越前尘的故事。
青砖、老街、夜雨、刀光剑影......《将夜》中“春风亭之战”让不少人热血沸腾，原著作者猫腻隔空表白安志杰，并建议观众看看“春风亭之战”，“就算某些同学没有看电视剧的习惯，也强烈建议你把六七集的春风亭一战看一看，然后我们回来再聊聊什么叫帅，什么叫燃。”
宏大世界观架构下的烟火气
而随之变化的还有观众对男频小说影视化的期待。在以女性用户为主体的视频网站，《将夜》开播前三天男性观众占比达到81%，豆瓣评分7.2,评分人数超过一万七千人。贯穿于整部剧的中国古典文化为作品增添了浓郁的东方气质，在架空的世界体系中，唐、燕国、大河国、南晋、金帐王庭，五国风情各异，各国的文化特质、风俗习惯、法理人情，都有据可依。
用杨阳导演的话来说，《将夜》原著小说同时具备了宏大的世界观及实实在在的烟火气，这是独属于《将夜》的特色。而在影视化的过程中如何让这种烟火气变得有趣生动，甚至让观众看了觉得自然，这一点极为重要，甚至关系到整个内容的风格走向。“演员的表演也要调到自然、松驰的状态，我觉得很考验导演，他既能粗矿得起来，也能很细腻，其实对我自己是一个很大的挑战。”
无论是宁缺与桑桑之间从青涩懵懂到惺惺相惜的爱情，还是剧中关于食物的描述，都让观众看到了对玄幻类作品的不同表达。人类与食物的关系远比我们想象的要亲切，而食物也最容易拉近人与人之间的距离。
有网友说最喜欢《将夜》中那一抹烟火气“宁缺被关后山，后山可以望见整个长安城，桑桑在做饭，她将洗菜洗碗的水泼向身后的悬崖…这才是《将夜》中烟火气息的所在，饭菜也有伴随它的故事，无论是夫子的鱼片，还是桑桑的酸辣面片汤，或者宁缺让桑桑自己热的剩鸡汤……”
这种平常的生活场景放在世界观宏大的玄幻剧中多了一份别样的人情味，这也是观众和角色之间建立联系的纽带。
“我期待的演员都到位了”
“《将夜》整个选角过程顺利吗？”
“很顺利。”
事实上，自《将夜》演员阵容官宣以来，郑少秋、胡*、黎明、倪大红、金士杰、安志杰等一批实力演员的加盟，使该剧选角成为不少观众津津乐道的话题。
本想着这应该会是一次比较曲折的经历，并试图从导演的描述里探寻一些依据，但结果出乎意料。
因为主角宁缺和桑桑需要突出少年感，势必要找年轻演员来演，所以在一开始就确定了年轻演员搭配老戏骨的选角目标。“需要很强的配角阵容去搭配新人主角，这两波人放在一起，会让观众有不一样的感受。”
所以杨阳按最初的设想挨个去请，而结果也不负所望，“按照我的期望，每一个演员都到位了。”
在剧中饰演朝小树的安志杰和杨阳因拍摄《北国英雄》相识，在杨阳的印象里安志杰是个性格内敛的人，因为怕说太多台词，便不接电视剧。但拍完《北国英雄》后他对杨阳说，“杨导，只要你拍的电视剧我就接。”
后来看完《将夜》剧本后，关于朝小树的人选，杨阳第一个想到了安志杰。“看到朝小树，我脑子里立刻蹦出安志杰。”她告诉安志杰，有一个很好的戏，里边的角色非常适合他。安志杰的答复也很干脆，“没问题”。
而像夫子、颜瑟、卫光明这些角色在剧中的分量很重，角色本身也很出彩。但出现的频率并不高，在邀请演员时杨阳也会有担忧。
在邀请金士杰和倪大红之前，杨阳并没有太多把握。但金士杰很快就答应了邀请，而杨阳觉得另一个卫光明更合适金士杰，经过沟通金士杰确定了演卫光明。后来斟酌再三发现倪大红更符合卫光明，而金士杰适合演颜瑟，而彼时金士杰已经答应了出演卫光明，倪大红则确认了演颜瑟。
于是杨阳开始了第三轮游说，“我第三次跟金老师说再换一个角色，副导演都觉得有点不好开口了。我说‘你能不能成全我的心意啊，这是最后一次换了，而且我觉得这次一定是最好的。’”金士杰和倪大红看完剧本后很爽快的答应了，而杨阳心里的那块石头也算落了地。
如果说杨阳与这几位演员多少有过接触，和郑少秋则完全没有交集，所以当郑少秋答应出演夫子的时候，杨阳多少有些不敢相信。而郑少秋见到杨阳的第一句话是，“导演，我听说你很厉害？”
此外还有胡*、黎明，出场不多却让观众泪崩的马将*。他们对角色的二次塑造共同构成了《将夜》独有的特色。
“镜头下，或落日熔金、依然静好，或游目骋怀、风仪超尘，然而这些镜头的幕后却面临着狂风肆虐。”
作为杨阳导演首次执导的玄幻剧，《将夜》在拍摄中也带给她很多不同的体验和感动。
有一次拍郑少秋演的夫子的戏，郑少秋站在一个两米多高的土台上，土台很小，只能容纳一个人。“突然就挂起了大风，他袍子又很大，把我们吓坏了。”
但郑少秋似乎没有感觉到风的存在，还在土台上继续忘情的演。杨阳说在拍摄中类似这种让人动容的时刻很多。“我是觉得这些演员他们其实都是冲着好作品来的，他们心中没有小角色，只有大演员，所以这些演员能来我觉得是我最大的荣幸。”
“导演必须要有形象思维”
小说IP影视化向来困难重重，一方面在于文字和影视两种载体在表达方式上的差异，即便在影视化的过程中从制作、特效到拍摄层面都尽力靠近原著，仍旧会和小说中构建的世界观有差距，这也是目前为止小说IP在影视化的过程中很难调和的矛盾。
另外，男频玄幻小说中宏大的世界观架构、修仙者境界、总力量体系等元素庞大又繁多。读者能够轻松体会到升级打怪的阅读快感，但在影视化的过程中，这种凭借想象力架构起来的庞大的世界观很难通过镜头语言呈现出来。此外注重升级打怪拯救苍生的男频小说，一般在情感线及人物细节上缺少打磨。
但杨阳认为自己是幸运的，《将夜》本身的故事就足够扎实，脱离了传统网络文学作品‘宫斗宅乱、修仙打怪’等纯粹追求个人满足的精神范畴，优质的文学底蕴奠定了电视剧《将夜》完全区别于市场中传统玄幻剧的现实主义风格。
不过在影视化的过程中如何合理呈现世界观体系，补充感情铺垫、丰富人物性格，非常考验导演的功力。不仅要求导演具备感性思维，能够处理好细腻的感情线，还必须具备形象思维。“作为导演没有形象思维，其实跟作者是一样的，文学作品需要观众去想象。而影视作品是要把想象的东西拍出来，所以你自己没有想象到怎么拍出来？”
就拿《将夜》中最为观众津津乐道的“春风亭之战”来说，这场戏必须提前在导演脑海里预演一遍。为了拍“春风亭之战”那场戏，剧组专门造了一条街道，在街道上要灌满了水，水深达到20公分。“演员打斗的时候溅起的水花就会很好看，雨丝从身上落下......所以你看水的动作，它参与到演员动作里，和演员有互动的。”
事实上，在拍摄《将夜》之前，杨阳并没有接触过男频玄幻类作品，对这类作品的拍摄还处于“摸着石头过河”的状态，“所以对我来说，就是做到自己最好的，把所有诚意体现在制作中。至于观众是接纳还是有争议，只能在未来的创作中去避免，因为影视剧本身就是一个遗憾的艺术，很多东西是只能留到下一步。”
杨阳觉得《将夜》的故事风格正是她喜欢的，“因为我是一个内心挺燃的人，比较喜欢拍这种格局比较大，很热血的故事。从宁缺、桑桑、朝小树到夫子、大师兄......我喜欢里面的每一个人。所以一个导演可能还是会跟着自己喜欢的角色和故事走。”
只有真正喜欢一件事，才能赋予极大的热情。但这并不意味着阻碍会减少，《将夜》早在两年前就已经开始了准备工作，期间目睹了玄幻IP剧的各种变化，包括市场风向和观众审美也与往昔大不相同。尤其是今年以来，男频玄幻剧的失利多少给团队带来了担忧。
“有质疑，质疑导演能不能拍这样的一部大戏，质疑我们年轻的制片人有没有能力去做这么大项目。”
应对这些质疑带来的焦虑或担忧最好的办法尽最大的努力，做好眼前的事。行走一万七千里路，苦熬千余日夜，历经酷暑严寒。《将夜》中90%的场景都将采取实景拍摄，辗转多个地方，《西游记》中火焰山的取景地*吐鲁番，鄯善沙漠、红河谷、那拉提大草原、赛里木湖、阿勒泰禾木乡、喀纳斯湖等地，还将转战贵州荔波、都匀、瓮安、襄阳唐城影视基地等多地取景。
除了制作及拍摄上看得见的诚意，杨阳觉得内心的坚定也很重要，“我觉得我们自己要有很坚定的信念，其实做一件事情的信念特别重要，就像宁缺，如果他没有坚定的信念，他就不会从一个边塞小*卒成为一个大修行者。”