年，林子祥叶蒨文以李克勤帮唱嘉宾身份参加《我是歌手4》，连唱3首热歌劲曲，这对难得出山的神仙眷侣不仅令所有人喜出望外，更把李克勤都唱成了配角。
6年之后，夫妻二人以出战歌手身份来到同一地点。
“铁肺唱将”串烧三首武侠神曲，“潇洒天后”带来一首《祝福》，寂静的内娱似乎迅速被注入一针亢奋剂，有人喜有人悲，不过都是为那我们曾拥有的“黄金时代”。
就是说，芒果TV可真会掌握流量密码，整了个港乐专区，《声生不息》。当Beyond的《大地》、谭咏麟的《卡拉永远OK》、张学友的《夕阳醉了》、林志美的《初恋》、王菲的《执迷不悔》、陈奕迅的《无条件》......在舞台上响起，似道尽了几代人的青春~
我同周围的朋友同事们也聊了聊这档节目，原来每个人对港乐都有着一段独家记忆~
1.
我问
康康有没有印象最深刻的一首粤语歌，她说没有，“每个时期都有那个时期喜欢的一组歌。”让
康康最怀念的是伴随着香港影视的那批歌。她听的第一首粤语歌是张卫健的《真真假假》，“作为《日月神剑Ⅱ圣战风云》的主题曲，教会了3、4岁的我第一句粤语，zhenzhengaga。到后面，《我和春天有个约会》《我和僵尸有个约会》，还有很多年后我才知道《洗冤录》的OST是陈奕迅唱的。”事实上，香港影视剧OST的兴起也被认为是“港乐”故事的开始。
年，顾嘉辉为港剧《啼笑因缘》创作的同名主题曲，被誉为“港乐第一曲”。同年，许冠杰为哥哥许冠文的电影《鬼马双星》创作了多首歌曲并集结成同名专辑发行，从此走上歌神之路。
在大众看来，那时候的港片、港剧、港乐是融为一体的。在那个娱乐方式和内容都相对匮乏的年代，前两者的流行提高港星知名度，也为港乐的传播开拓了巨大空间。
众多我们熟知的港乐统统来自OST。
《上海滩》，“浪奔～浪流～万里滔滔江水永不休～”（《上海滩》）
《万水千山总是情》，“莫说青山多障碍，风也急风也劲，白云过山峰也可传情~”（《万水千山总是情》）
《大侠霍元甲》，"江山秀丽叠彩峰岭，问我国家哪像染病～"（《万里长城永不倒》）
很多朋友是通过83版《射雕英雄传》的热播才逐渐走进金庸先生的武侠世界。对
门牙来讲，这版的系列原声正是她听港乐的起点。“除了耳熟能详的《铁血丹心》《世间始终你好》，我最喜欢的是《一生有意义》，那是一种置身江湖铁骨之外的儿女情长。很经听。”当年TVB为了这版《射雕》也是煞费苦心，请来一众大咖，音乐方面，黄霑、顾嘉辉、邓伟雄为剧写了3首主题曲。无论是《铁血丹心》的家国情怀、《世间始终你好》的武侠豪情、还是《一生有意义》的情意缠绵，都与金庸笔下那个江湖豪情，侠义之气的世界一同流芳百世。
有人说，黄霑的词无疑是对金庸作品的最好注解。他风流不羁，“情痴心痴真意爱意”，他仗义率直，“共闯刀山不会迟”。
粤语流行歌曲刚传入内地时，其实对听众的冲击性很大，或者说，新奇。
一方面，相对普通话来说，粤语歌用词偏古韵，或铿锵有力，或婉转动人，有种复古的质感，别有一番风味。
黄霑写，“江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗世几多娇。”（《沧海一声笑》）透着潇洒豪迈感，浓浓的大者之风，郑国江写，“有你在身边多乐趣，若有朝失咗你，花开都不美，愿到荒岛去长住，做个假的你，天天都相对。”（《分分钟需要你》）将感情描绘得细腻动人，意境深远。
另一方面，粤语歌还有一种音调上的美。普通话是四个声调，粤语有九个声调，起伏不定，抑扬顿挫，层次感就非常明显，它本身的音调就像一段旋律，再谱上一段旋律契合的曲子，音律美更加突出。
2.
八十年代，市场发展很快，需求增大，香港急需一批年轻歌手，所以TVB开始有了自己的音乐节目。以梅艳芳、张国荣为首的一批歌手都是通过唱歌比赛出来的。
这对多年好友双双成为了香港乐坛的巨星，念念不忘的作品不胜枚举。
梅艳芳在《似是故人来》里，唱爱恨别离的丝丝哀愁；在《夕阳之歌》里，唱人生无常的淡淡遗憾，在《坏女孩》里，唱内心深处的叛逆，对自由的渴望......
恬静每每听到《夕阳之歌》都会忍不住掉眼泪，“我喜欢年的那场Live，作为Anita的最后一首歌，她一边低声唱着，一边小心翼翼提着裙边走上铺着红毯的阶梯，时不时回头挥手作别，那画面真的是芳华绝代，又带着凄美感。”
举行告别演唱会对彼时的梅艳芳来说并不容易，因为那时的她已癌症晚期，因为流血，得一直在舞台上戴着尿布，服装加头饰几乎等同她的体重，唱到最后已是相当吃力。不过从她低沉如落日的歌声里，似乎又能听到一股暗暗的，攒足了劲儿的力量感，似告诉奔波中的芸芸众生，往事随风散，有明天就有希望。
如果说，听梅艳芳听到的是放达洒脱、听张国荣，听到的就是温情脉脉。当然，哥哥有不少律动感十足的快歌，但我其实还是偏爱他的慢歌，小时候听《当年情》，第一次get到一个男人的歌声竟可以如此温柔。词在怀念过去，很容易唱成伤感，但哥哥的声音深情中带着明朗，是对岁月的感恩。
《春夏秋冬》曾是
森山一段时间里的单曲循环，这首歌陪伴她走过上下班路，和黄昏、黑夜一起填充空荡荡的房间、胡思乱想的脑袋，“歌词和哥哥的唱腔娓娓道来地讲述平凡日子中的期待，未来或许会发生的新故事，抚慰了那段时间被工作压到身心俱疲，无力顾及生活的我，也让我有了坚持下去的力量。”八九十年代，是个盛产巨星的年代。
陈百强在《偏偏喜欢你》中，唱执着，在《一生何求》中，唱苦涩，凭借《眼泪为你流》获十大金曲奖。
谭咏麟在《一生中最爱》中，唱痴醉，在《讲不出再见》中，唱释怀，他在演唱会上开玩笑说，整个红馆就像一所万人大学校，你们每天都要来上夜校，而我每天晚上都要和你们在一起，用歌教大家一些做人的道理，我觉得自己就像这所学校的校长啊！自此，谭校长的大名传遍大江南北。
还有四大天王、Beyond、王菲、彭羚、郑秀文、李克勤......天王天后，劲歌金曲，诸神交战，每个都才华横溢又潇洒自如，多年后再回看，也不由感叹，群星璀璨，莫过于此。
粤语文化似乎也是在那个时代通过音乐成为了风靡全国的强势文化，身边人谁都能哼上一句“命运就算颠沛流离，命运就算曲折离奇......”学校的摇滚社团狂练粤语就为了能在舞台上尽情演绎偶像Beyond的歌，在那个网络不那么发达的年代，
蘑菇为了掌握一首粤语歌，用MP3一字一字跟着学，自己标音，记在摘抄本上，“感觉比背文言文还难。”学了一个星期，差点逼疯室友......3.
春去冬来，谁也没想到，21世纪初，香港乐坛迎来了一次汹涌的退潮，一次失去多位巨星，许多功成名就的歌手也纷纷退出领奖台。
伴随着内地及台湾流行音乐的崛起，很长一段时间，港乐都发展平平，即便出现了陈奕迅、杨千嬅这样令人惊喜的新人，也再没有过往辉煌的市场。
多少得益于香港回归，众多音乐人开始北上，唱国语歌，出国语专辑，很多歌甚至会出两个版本，大家比较熟知的，国语歌《十年》对应粤语版《明年今日》，国语歌《爱情转移》对应粤语版《富士山下》......
这个时期的粤语歌，着实受小年轻青睐。
吹风回忆说，“小时候喜欢跟到《浮夸》鬼吼鬼叫。不过咱最爱的还是《葡萄成熟时》。”苦苦暗恋的人喜欢听这首。老一辈的人说友情，爱听郑伊健的《友情岁月》，年轻人说友情，喜欢Eason的《最佳损友》，
蘇蘇，“和朋友去KTV，大家每次都会全场合唱。”小扶爱谢安琪的《绵绵》，杨千嬅的《知更》，王菲的《如风》，但最爱的还是Eason版的《倾城》，陈奕迅的声音配上黄伟文的词，凄凉又悲伤，“我偏爱苦情歌，我记得有人说过，很难想象，没有粤语歌的世界怎样去谈情，好像世上表情达意的工具少了一半。”
主要是词写得太妙，细腻又有美感，寥寥数句，轻易道破你的难言之隐。
皮特原本不怎么听粤语歌，但被古巨基曾在《我是歌手》上改编的一版《爱与诚》击中，“歌词对我的冲击蛮大，‘别再做情人，做只猫做只狗不做情人’对于恋爱过的人，并且在恋爱中经历了艰辛眼泪的人来说，甚至对亲密关系处理有点障碍的人来说，这句歌词道出的恋爱关系难处理的无奈，真是过分有代入感了。”正如李健在节目上所说，“年少时，预感到生命中会迎来爱情这样一件事情，但不知如何处理，这些粤语歌就基本扮演了一个心理辅导师的角色，疏解很多你额外的情感，将一个懵懵懂懂的青少年，带上一个所谓正确的成长之路。”
时过境迁，每个人与港乐初次邂逅的境遇与心事早在心底生根发芽。
纵使知道往者不可追，却仍无法自拔地沉溺于颗粒斑驳的影像与那些旋律动人，承载着自我故事的情歌之中。
港乐的角色，或许就像梅艳芳所唱，似是故人来。
这些年，港乐的“怀旧”标签被越钉越深，许多人振臂高呼，如今的港乐已死。
倒也不尽然。
如果持续