《雁门太守行》虽然在中学课本中有所选录，但对其的解读过于浅显，虽符合中学生对于古典诗歌的认知，但其真正的内涵价值远不止如此。
李贺的这首诗不仅反映了其诗歌的特色，还代表着盛唐、中唐到晚唐时期的诗风流变，体现的是当时文人的精神面貌。
《雁门太守行》：四个场景的跳跃叙事
《雁门太守行》这首诗歌延续了李贺一贯的风格，采用的是一种跳跃式的写法，每一联之间的关系都有些断层，但在内里却有相关性，仿佛各种画面拼接在一起，组成一组用以叙事的图集一般。
首联：黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。这一句讲述的是敌军围城的压抑状态，前半部分写气氛，后半部分写景象。一时间战场上的紧张氛围就此凸显，大战一触即发。
颔联：角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。这一联没有承接首联去写战争的激烈程度，而是直接描述了战后场景，没有胜败，双方休战。
这是一个动态的过程，双方在打扫战场。
霜天之中，时不时响起的角声，为激战之后的时间里更显凄凉，而入夜之后，城下土壤依旧呈“紫色”，更是彰显了这场战争的惨烈。
土壤呈紫色，这是因为人血过多地浸染所致，比如长城就有一个别称，名为“紫塞”。
颈联：半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。这又是一重跳跃，前面写敌军压境，这句写自身反击。
在绝境之中，城中战士依然在寻觅战机，没有凭险据守，而是主动出城进攻，趁着敌军疲惫之时，前去劫营拔寨。
这一句有“易水”这一意象所形成的悲壮，也有其自身烘托出的紧张气氛，又一场大战在即。
尾联：报君黄金台上意，提携玉龙为君死。这一联在内容上和其他联没有承继关系，脱离对战争的具体描述，而是直写战士们的精神面貌。
即使在绝境之中，依然英勇作战，不惜战死，也要报答君恩。
这是全诗的升华部分，将一场战争背后所反映出的家国情怀彰显了出来。
可以看到，李贺的这首《雁门太守行》和他其他的作品一样，本身并不连贯，甚至转承都有些艰涩，但组合在一起却能形成一种独特的观感，有点像如今影视艺术当中“蒙太奇”的手法。
而它所选取的角度也比较特别，写战争却不直接写战斗的过程，而是以环境来烘托；写军事行动却不写结果，只将画面定格在一瞬间的状态。
这种技法所描写的其实并不是某一场特定的战役，而是为了写出战争状态下的氛围。
用具体的图像、实物等来写虚无的观感，这是李贺一贯的手法，像《李凭箜篌引》用各种神话写声音，《梦天》中以虚幻景物写沧桑变化等等。
这种手法的应用有着化无形为有形的力量，不像后世李煜、李清照写愁用“春水”、“舴艋舟”来表现，这是另一种方式，通过读者对于文字的感受来刻画氛围。
知人论世：李贺的诗歌在诗坛上有特殊的地位
李贺是一个神童，少有文名，在当时非常著名。七岁的时候写的诗歌就让韩愈这样的文坛大家称赞不已，十五岁时便名满京华。
这样的经历也让李贺有着远大的志向，但可惜的是，并没有施展才华的机会。
那么，一般情况下，天才遭遇如此境况，诗歌中自然就会充满了“怀才不遇”的愤懑，李贺也不例外，他的诗歌中这样的情绪是主流。
李贺出身于没落的王室分支，名义上是皇亲国戚，但实际上并不能为他带来多大的帮助。
但是这样的身份能让他与一位古人产生些许的共鸣，那就是曹植。
曹植身为曹丕的兄弟，虽然有文才，一直想要为国建功，多次上表请求能有这样的机会，但不知道是真的因为夺嫡争储的往事，还是其才华之停留在文学之上，曹植一生也没有得到重用。
李贺身为没落的李唐皇室，虽然和曹植处境不同，但结果是相似的，所以李贺也曾经用这样的类比来表达自身的诉求：
蛾鬟醉眼拜诸宗，为谒皇孙请曹植。
其实李贺的诗歌和曹植真的非常像，无论是其中辛酸的经历，还是内蕴的精气神。
就像这首《雁门太守行》，肃杀、惨烈的战场之中，犹有报国的情怀在，和曹植即使深受猜忌也想建功立业的心情是很接近的。
这种特殊的环境就使得李贺在文学史上具有一种特殊的地位。
其作品中时不时流露出豪情壮志，这有盛唐的风韵；而其作品中对于社会环境的批判，又有着中唐时期固有的色彩。
身为李唐皇室，虽然不能因身份而享受特殊的照顾，但面对藩镇割据、宦官乱政等等景象，心中自然还是有不满的凄凉情绪，这也是为什么李贺诗中既有盛唐的气韵，又有中唐的批评。
他不满于时局的混乱，想要整顿乾坤。
而更为有价值的是，盛唐和中唐的特色又都带有那么一点颓唐的情绪，这是晚唐时期的风格。
《雁门太守行》中，战争本来就是惨烈的，即使有将士报国的豪情，但战场上的凄凉也得到了很形象的渲染，对于敌人的愤恨和己方将士的英勇实际上是一体两面的。
然而，这样的境况里，并没有像盛唐时期那种“不破楼兰终不还”的豪情，而是“提携玉龙为君死”的惨烈，实际上是一种颓唐。
以死报国固然壮烈，但因报国便不得不死，这才是一种绝望的情绪。
这种颓唐的情绪在晚唐时期很常见，李贺是这种风格的先行者。
所以，李贺的成就不仅仅在于诗歌的“鬼才”，更是因为其在诗坛上特殊的地位，连接盛唐、中唐和晚唐的纽带。
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