目前流传至今的《燕歌行》均创作于萧梁时期。而这一时期的《燕歌行》出现了诸多的变化。首先，作为诗歌要素的季节背景从相对悲观基调的秋季转变为了节奏明快的春季。其次，诗歌大多选择芳晨丽日加以描绘，从而在不同程度上降低了诗歌抒情的效果。再次，高适的《燕歌行》融人了以往曹氏之中所不具备的战争要素，不仅框定了具象化的范围，使得诗歌中表达的念望之情得以落地。
通过边疆战士与妇孺生活的鲜明对比，又进一步丰富了情感内容。尽管高适的《燕歌行》在某种程度上已经增添了更多的额外内容，但其创作的时候仍然受到了曹丕《燕歌行》的影响。曹丕创作过程之中以“闺怨”作为核心基调，而髙适的《燕歌行》尽管不隶属于其中，但其创作也相对较为沉闷、负面，但不能被归结为“闺情”也无误。如果说唐代之前的《燕歌行》都属于“闺情”，唐代四首《燕歌行》都将主题定为了“幽都”即*事历史。贾至诗是对“幽都”*事历史的铺叙，陶翰诗抒写汉将长期征战却不得封侯的蹉跎之悲，屈同仙诗的主题是征人思归。而之所以《燕歌行》的主题发生变化，很大程度上是与作者当时所处环境与时代相关，以往的《燕歌行》创作皆在相对较为稳定的情况下，而后期多描写战事，是由于作者所处的位置发生较大的变化，但其共同点是都具备深厚的生活底蕴。
就唐代如今保存的《燕歌行》而言，诗人贾至和陶翰的作品都跳脱于传统乐府创作的思维定式与束缚，但高适仍然维持了相对较为传统的创作手段与想法，以四句为一个小节回应“闺怨”这一主题。这样的创作手法更适合传唱，因此契合乐府自身的传统，丰富的情感也得以更好地表达与输出。而之所以高适的《燕歌行》的流传度与文学造诣最高，不仅是因为其手法相对传统，而是其描绘的沙场征战内容更为丰富、稳定，从而在呼应乐府的内容同时，创新出了属于自己风格的内容。因此，后人对高适《燕歌行》的评价非常高，认为其不仅在千篇一律中凸显了变化，又达到了自己的效果，做到了“合而若离，离而实合，曲尽拟古之妙”。
因此，高适的《燕歌行》不仅成为《燕歌行》的代表，更成为晚唐时期边塞诗的高峰与代表作品，对后来的边塞诗歌产生了诸多影响。传统意义上的《燕歌行》大多表现的是生活主题，而高适的《燕歌行》将其带人了全新的境界，即边塞沙场的战争主题。自古以来我国就有边塞诗歌的记载，最早出现于《诗经》之中，魏晋时期以后涌现了一大批文人墨客，展开对战事的具体描写，其措辞、行为思路等都对后来的诗歌发展产生了诸多影响，成为后人学习的主要依据。
在唐代，征战诗大多用以表达作者对家人的思念之情，同时表现出战事的辛苦也是常见的主题，通常情况下还会穿插对死亡的描写，汉乐府之中的《战城南》即为征战诗歌的早期代表。此外，积极向上的征战诗大多是表现作者投笔从戎的豪情壮志，用以抒发作者的壮志，如曹植的《白马篇》即为代表，表达了激昂的情绪。高适所创作的《燕歌行》充分吸纳了我国传统*旅诗的基调，并将其有效融入一个完善的故事框架之中，不仅表现了自己的精神感受，还体现了当时士兵相对复杂的感情。其中有“男儿本自重横行”的英雄之气，也有“死节从来岂顾勋”的献身精神；有“力尽关山未解围”的悲壮，也有“相看白刃血纷纷”的惨烈；有“城南”“蓟北”的两地相思，也有“绝域”“寒声”的荒凉苦寒。
尽管情感的表达不尽相同，但却能够做到有机融合与完善，从而给予诗歌更为丰富的体验，将其文化内涵推向又一个高潮，用以更好表达其内涵与文化。需要注意的是，高适的《燕歌行》在表现了当时的*旅环境同时，还在潜移默化间融人了作者对战事的思考和反思。通过这一要点进行切人，能够更好窥探《燕歌行》的互文性，找出其对战争现实的针对性。在唐代诗词创作的过程中，并列关系是非常常见的手法，转化为现代化的语言来看，诗人会选择排比与对比两种写作手段。而对比关系的使用，往往会在作者需要宣泄大量情感的时候使用。如“战士牺牲”与“美人歌舞”形成了巨大的反差，给予读者更大的震撼。“美人”实际上是将*的一种替代，并且美人仅仅是将*的附属物品，通过这样的描写在潜移默化间展现了*队乃至权贵的支配力。
仅仅是简单的对比手法，却将整个作品的立意拔高，情绪也由豪迈直接转向成为悲壮，而这样的情绪表达贯穿整个文章。而在此篇《燕歌行》之中，提及的人物“李将*”是谁，成为后人研究时热议的话题。部分声音认为其指代汉代将*李广，或认为是战国时赵国将*李牧，两种声音的辩论延续至今。然而，从整篇诗作的立意来看，究竟李将*指代哪一个人并不重要。作者高适此处想要表达的是对将*的期许与呼喊，希望将*能够有统领大局的能力，又能与战士们一同早日脱离战事之苦，也期望朝廷权贵能够更为重视边疆战士，给予更多的尊重。因此，正是因为这样的立意和主旨，才得以使得高适所作的《燕歌行》，相较于其他的作品更为突出，广为后人流传与学习。
所谓互文性，是指一篇诗作在词语或断句拼接使用的过程之中，其意境与情感契合整体基调，没有出现不和谐的情况。而就《燕歌行》而言，其繁复的词汇情感之中，能够得到高度的统一与合并，输出更多的内容成为关键。而为了不打破传统*旅诗歌的完整与结构性，又能够表达出更多的内容，作者高适做出了诸多的布局。首先，作者高适为了有效避免因情感分支较多而出现的行文散漫情况，将诗作融合在了一个统一的场景之中，以叙事的结构将自己的情感在不经意间流露出来。而通常唐诗的结构不会具体描绘某一个事件，而是以借景抒情、寄情于景的写作手法，相对较为委婉地表达情感。而高适可谓开辟了唐诗写作手段的一条先河，使用景物拼凑、叙事为主线的方式，更好将叙述进行延续。因此，《燕歌行》并不是单纯的叙事诗，而是借叙事达到了情感输出的目的。
这样的写作价值在于，能够更好地将感性体验与理性思考高度结合，能够更好地渲染故事情节却不破坏原本的情感输出目的，使得诗歌的完整性更强，不仅读起来流畅，立意树立得也更为完善。《燕歌行》作为重要的诗词作品，对其进行深入的互文性研究是必要的，通过研究能够加深理解，从而进一步提高对于高适诗词的鉴赏水平所谓互文性，是指一篇诗作在词语或断句拼接使用的过程之中，其意境与情感契合整体基调，没有出现不和谐的情况。而就《燕歌行》而言，其繁复的词汇情感之中，能够得到高度的统一与合并，输出更多的内容成为关键。而为了不打破传统*旅诗歌的完整与结构性，又能够表达出更多的内容，作者高适做出了诸多的布局。
首先，作者高适为了有效避免因情感分支较多而出现的行文散漫情况，将诗作融合在了一个统一的场景之中，以叙事的结构将自己的情感在不经意间流露出来。而通常唐诗的结构不会具体描绘某一个事件，而是以借景抒情、寄情于景的写作手法，相对较为委婉地表达情感。而高适可谓开辟了唐诗写作手段的一条先河，使用景物拼凑、叙事为主线的方式，更好将叙述进行延续。因此，《燕歌行》并不是单纯的叙事诗，而是借叙事达到了情感输出的目的。这样的写作价值在于，能够更好地将感性体验与理性思考高度结合，能够更好地渲染故事情节却不破坏原本的情感输出目的，使得诗歌的完整性更强，不仅读起来流畅，立意树立得也更为完善。《燕歌行》作为重要的诗词作品，对其进行深入的互文性研究是必要的，通过研究能够加深理解，从而进一步提高对于高适诗词的鉴赏水平。