国剧领域里，“年代剧”这三个字在观众心中有着沉甸甸的分量。
在我看来，京味年代剧，又是年代剧里的独一份儿，年代味浓，戏味十足。
从上世纪的《四世同堂》到世纪初的《大宅门》，那些优质的京味年代好剧总让人唇齿留香，回味悠长。
但可惜，优秀的京味年代剧，也是有日子没见了。
原因很简单，这种剧，讲究。
要剧本好，要演技派云集，制作还得认真，要把年代的味道拍出来，观众才买账。
有这功夫，随便找几个流量明星，随便拍拍流量就来了。
所以说，京味年代剧真被这个流量时代淘汰了？再也别想看到正宗的这类剧集了？
可有家卫视，偏不信这个邪——北京卫视。
昨晚，又一部45集年代大剧，可不就来了。
《铁马豪情的日子》，零宣传，空降。
这好家伙，有观众会看吗？
开播仅两集，收视率直接拿下全国卫视第2。
凭啥？一看这演技派云集的海报，我算明白了。
一口气将平台更新的7集全部看完，我断定北京卫视这部新作将会给经京味年代剧带来点新东西。
它带着年代剧的魂，讲起故事来，却满嘴京片儿。
别的不敢说，但能确定的，这部剧把年代剧里的年代味儿，找回来了。
01、入戏：快节奏、强冲突，用剧情牢牢抓住观众视线
《铁马豪情的日子》讲的是在北京西南的古镇长辛店，年轻贫寒的机车厂工人康本善（王雷饰演）梦想“当大工匠，修最难的机器，造最好的火车”。
经历了从张勋复辟，到五四运动，再到抗日战争和解放战争，以至于新中国成立半个世纪的时间，终于成为大工匠的故事。
像这样的年代历史剧，本身就有着与众不同的魅力。
既有个人命运的兴衰荣辱，也以小见大展现了恢弘的时代背景。
不过，受题材的限制，很多拍得不到位的年代剧容易枯燥、乏味。
靠什么看点留住观众？答案是快节奏、强冲突。
让观众沉浸式体验主人公跌宕起伏的命运走向。
而这部《铁马豪情的日子》开场也是相当抓人，光前七集，就给男主设了三个大坎儿，关关难过关关过。
第一个坎：开“龙车”
故事一开场，王雷、曹云金、曲哲明饰演的三兄弟，
上来就在慈禧太后坐过的“龙车”上放水，结果好巧不巧，滑倒了一位官爷。
这位官爷，就是要坐“龙车”回京城的张勋，此行目的，就是复辟。
他一见车附件有人，抬手就是一枪，不用等军队再开枪，三兄弟自己从车底下钻出来了。
正要解释，张勋却对王雷饰演的男主康本善的一句话来了兴趣——“你会开火车？”
那行了，开着火车，“咱们回——京——城”。
康本善赶紧解释一个人开不了，得有副驾什么，张勋枪口一指，加上这两个，不就行了。
就这么被枪口怼着，三兄弟就这么把张勋的辫子军拉回了北京，竟无形中见证了中国历史上的一场大事件。
到了北京，论功行赏，三人一人一块大洋，扎上小辫，穿上太监服，这就算是专业龙车驾驶员了。
到这都不是坎儿，真正的坎儿来了——回到长辛店自家胡同，袁姗姗饰演的男主青梅竹马、进步女青年王冉秋，上来就让康本善把这一身太监服给脱了。
心系本善安危的郑玉兰知道这一脱就是要命的事，死活不让他脱。
结果康本善二话没说，不仅脱了衣服，还直接走到张勋副官面前，把衣服丢桌上，说自己不干了。
不用怀疑，拉出去枪毙。
枪声一响，王冉秋才急匆匆赶来，大伙面色严峻，都以为康本善真被枪毙了，就在这时康本善一脸得意地爬上房梁，瞅着大家。
原来行刑的时候，一个神秘人冲出来，不但救了人，康本善还捞了把枪。
这一关，勉强算过了。可更大的麻烦还在后头。
第二道坎：护厂。
《铁马豪情的日子》故事发生在长辛店，讲述的是50多年的风云变幻，其中救包括军阀张勋进入北京城之后的12天当中，这条铁路上发生的故事。
当年的铁路公司是外国人开的，工人们都来自长辛店。
张勋的军队开进厂里驻扎，外国老板乖乖举手听话，可工人们不是泥捏的。
尤其是我党领导下的工人组织，一早看出张勋的日子长不了，一旦撤退，肯定会带上厂里挣钱的设备一起逃，所以提前组织了护厂队。
原本是想把康本善手里的枪弄过来，结果康本善立马申请加入，护厂队长看他是块料，顺手又给了他几发子弹。
果然到了晚上，张勋副官带着军队就要硬闯核心厂房，护厂队二话没说，操起家伙直接跟军队开火。
康本善爬上房梁往下一望，没等我就开火了，那哪成。
先朝下边开了两枪，吸引军人火力，接着一溜烟从屋顶撤下来，一通小跑，又绕到了军阀部队背后，瞅准了就是几枪，一枪一个，撂倒了好几个士兵。
正打得热闹，张勋副官忽然带队撤退——“段祺瑞的部队都打到卢沟桥了。”
得，康本善算是又见证了一场军阀交替的历史事件。
张勋逃了，这一关也算过了。
可还有第三关——反抗资本家。
厂子复工，资本家却不肯给误工时期的工钱，最后谢园演的中方合伙人出来一通忽悠，都把账算到了张勋辫子兵的头上。
可资本家的压榨才刚开始。
任程伟饰演的浓眉大眼的工厂合伙人在会议上提出来，减工人一块钱工资，可是外国老板却高声反对。
遇到好人了？谁知外国老板却站起来给了他的解决方案：把厂里的钟拨快五分钟，迟到，扣工钱。加大工人的工作量，无法完成，扣工钱。加起来，可不比直接扣一块钱多多了。
遇到这种无良外国老板，一群中方合伙人却纷纷鼓掌叫好。
只有果靖林的角色敢跟他叫板，结果一转眼就让他们找来的打手，曹云金的角色打断了腿。
关键时刻，康本善又站了出来，代表工人和万恶的资本家谈判。
真正好的年代剧，就得要讲故事，讲故事的同时，把大时代的风云变幻放进个体的命运起伏里去，才是年代剧最出彩的地方。
《铁马豪情的日子》一开场，节奏快速的剧情看得人根本不舍得快进，后续康本善能不能代表工人们对抗资本家的剥削，能否成就大工匠的梦想，无疑是整部剧的最大看点。
从年代发展看，很快，故事就该进入到康本善和王冉秋配合晋察冀抗日根据地，运送抗战物资、搭救技术骨干，传递重要情报的抗战时期了。
这个开场，响了。
02、演技：戏骨大咖齐聚一堂，看国家一级演员飙戏也太爽了
众所周知，京味年代大剧需要好演员。
像《大宅门》里的陈宝国、斯琴高娃，就是靠演技撑起一部京味大剧。
而这部新剧也是不遑多让，随便拎出来一位，都是演技大咖：
刘佩琦、李立群、梁天、李光复、刘威、石兆琪、任程伟、杨新鸣、王砚辉、果靖霖、迟蓬、王辉、毕彦君、韩童生、谢园。
而且开场七集，已经有五位演技派，实力藏不住了。
第一位，王雷。
这些年，王雷带给观众的经典角色可不少。
从《金太郎的幸福生活》中的金亮，到《平凡的世界》中的“西北锤王”，再到《功勋》中的指导员李延年，角色跨度再大，都难不倒王雷。
过去王雷的很多角色，都是坚毅果敢的主，这次也不例外，但王雷的表演，在保持“板正”形象的同时，又加入了一些轴劲。
比如一开场不给张勋部队开火车，不是智取，而是大摇大摆做到人面前，撂下脱下的太监服，一整个大写的勇字。
要说他勇敢，也可以说他冲动。
但一代大工匠，就是这样逐渐成长，在血与火的淬炼中成熟的。
也是这样的硬气角色，才敢在资本家面前据理力争，敢翻墙和张勋的辫子兵硬干，可以说，王雷的自然表演，让人物彻底活了起来。
第二位，刘佩琦。
他饰演的角色，也是开火车的老把式，当年就是他给慈禧太后开的火车。
这个角色，也有点意思，为了开火车方便，他把部队发的衣服给镂了起来，这一下引发了对方的不满。
可危急关头，刘佩琦脸上却浮现出一种淡定的从容，直接放话这车开不了了，说完扭头就走。
直到对方放枪，他才勉强停住脚步。
接着镜头一转，他已经好汉不吃眼前亏，带上行李逃难去了。
一般这种正气角色的塑造，很容易走向伟光正的样板化，但在刘佩琦的演绎下，这个历经多个朝代的老火车师傅角色，被赋予了一种生逢乱世的世俗感。
保持气节，该溜就溜。有点意思。
第三位，谢园。
这位已经去世的老戏骨，在剧中也有非常精彩的表现。过去谢园演得很多都是好人，这次却饰演了一位性格圆滑的工厂合伙人。
会帮得罪了军爷的康本善求饶，也会帮外国老板和工人谈判，助纣为虐。
这角色既不算正派，也不算反派，就是一个随着时代大流走的普通人，风往那边吹，他往哪边倒。
谢园向来演什么是什么，这种性格复杂的小人物，他也始终在状态里，找他算是找对人了。
但也可惜，以后可能也很难在看到了。
第四位，曹云金。
曹云金的表演，意外地松弛、自然。
他这个角色是男主的发小，机灵、活泛，一开场是个很讨喜的角色。但最终在命运的推动下，和男主走向了截然相反的道路。
相声演员演戏，最怕还把自己当相声演员，但曹云金演的刚刚好，喜剧有点儿，但更多是角色自身的性情，一场啃烧鸡的戏，那急不可耐的样子呦，观众很自然就跟着他入了戏。
曹云金演这种民国市井小人物看来是游刃有余，年代剧可以多演。
除了这些，还有袁姗姗饰演的进步女青年女主，热血、上进，有种不了解世事的清澈的莽撞，开场就是她，险些直接将男主送走。
梁天饰演的反派，眼珠子一转观众就知道要来事儿。
果靖林饰演的邓长同，有种处事不惊的气量，哪怕被人暗算敲断了腿，行事做人，依然不卑不亢。
毕彦君演的王卢桥，哪怕被军阀逼到跑路都跑得有股子京范儿在身上，他一出场，京味年代剧的味道就来了。
《铁马豪情的日子》这类故事之所以能打动人，就是它在人物的塑造上，个顶个都是人物。
老戏骨们演啥是啥，就能展现不同的人在宏大的历史潮流中各自的沉浮，变化，徘徊，坚守。
京味年代剧好看就好看在这里。
03、强戏剧性打底，年代感对味，京味年代剧这么拍就对了
这几年，京味年代剧不是没有，毕彦君参演过的《情满九道弯》就是。
但这些剧最大的问题，就是走味儿，不是表演没那个味道，就是剧情偶像化，顶流散发魅力，其他呢？没有了。
而《铁马豪情的日子》之所以好看，也好看在对味上。关键是两点：
一是强戏剧性。
年代剧最怕的，就是讲了半天不知道说了啥。
而本剧却将年代氛围与地域特色的相结合，又把故事聚焦到铁路工人上。
沿着这个轴，戏剧性冲突的剧情接连不断，一个个大人物来了又走，就像舞台剧，拉满了戏剧感和冲突感。
一条铁路上，趁火打劫的、压榨工人的、牟利的轮番登场，所有势力汇聚于此，在一阵激烈的冲突后，最后留下的，是“当大工匠，修最难的机器，造最好的火车”的康本善和王冉秋。
把历史的风云变幻演出来，戏就好看了。
二是强年代感。
能看出剧集在年代感的还原上下了工夫。
虽然还是免不了有瑕疵，但感觉营造出来了。
比如老北京的生活细节？
一般认知里的主角吃的穿的，已经不够用了。
比如康本善在剧中常干的一件事，走房檐，正是靠着这飞檐走壁的本事，康本善不但逃过了军阀的枪毙，还完成了护厂的重任，而这正是老北京青年的绝学之一，一般人学不到。
但最绝的，还是强大的演员阵容，将人物群像刻画得生动立体，演出每个人在大时代下的命运起伏和成长变化。
年代戏，首要的指标还得看还原度。
不论是角色身上的服化道，还是人物自己的精气神，都需要做到足够的真，让观众能迅速进入，不出戏。
有一场戏，让我印象深刻。
曹云金饰演万承顺和他爹吃饭，啃着烧鸡喝着烧酒，俩人聊到了金豆子和人上人，什么是人上人？
“当官的？”“改朝换代，几个当官的能保住脑袋？”
“工厂里的手艺人？”“可我看他们也吃不上几顿饱饭啊。”
他爹总结“不管哪朝哪代，手里有真金白银的，就是人上人。”
此时的小屋外，风云遍地，纷争四起，民国乱世，谁都辨不清未来。
距离我党带领人民当家作主，还有些时日。
但好的年代剧有一种魅力：
不论是几十年前，真正有意思的，是复盘过去先辈们在相似境遇里的选择。
年代不同，人们在焦虑中的命运选择总是相似的。
这种共情，总能穿越地域限制，穿过时光的隔阂，不断抵达最新的一批观众。
《铁马豪情的日子》开场用戏剧性冲突保证情节抓人，节奏张弛有度，人物塑造尤其可圈可点。
只要剧情不崩，北京卫视八成又捡到宝了。
能不能重振京味年代剧且不说，这种不走味的年代剧，只怕会随着谢园这些好演员的逝去，看一部，少一部。
那就且看，且珍惜。
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