治疗白癜风效果好的医院现在到2012年冯导的新式悲情（图）
两大好莱坞影帝对戏
栓柱与地主女儿
张国立在剧中的形象
从《一声叹息》开始，冯小刚就在媒体面前谈他的《温故一九四二》，也就是如今的《一九四二》。2012年，冯小刚终于回到70年前，讲述了人的尊严是从肚皮开始的故事。虽然这部片子绕不开如同 《唐山大地震》那般的亲情，如同《集结号》那般的悲壮，但冯小刚这回的悲情电影，不是让人哭的，而是让人欲哭无泪的。因为在影片的播放过程以及播放完毕后，所有现场的观众给了冯小刚一个没有掌声的离去，还有如同他12年前那部作品的名字一样的回应——一声叹息。
很大的教育意义看完电影直奔餐桌
不同于冯小刚早期的悲情片《一声叹息》《手机》《天下无贼》《夜宴》那种带给观众意犹未尽的悲伤，也不同于《集结号》《风声》《唐山大地震》这种让人最后畅快淋漓痛哭的悲情，《一九四二》更像是一块堵在观众胸口的石头，承重得让人喘不过气。想逃离可脑子却总在回放，那些饥饿的面孔和空空的粮口袋……
在北京万达影城观影后，一位观众很真诚地对说：“我是‘逃’出来的，接下来要去的地方是饭店，想吃点东西，一口一口地，小心翼翼地。不会再剩饭了，冯小刚的这部电影，让我学会感恩，学会满足，学会珍惜我的食物。”
是呀，如今的社会，谁会对几块饼干满足？谁会对几升小米满足？饿，才知其中滋味，观众无法做到饥肠辘辘地看电影，那些已故的难民无法再向我们描述狗吃人的惨状，我们能听到的，只有那些主创为了更像灾民而减肥的故事：徐帆为了减肥，饿得直哭；张默两天只吃了3个鸡蛋，走路直打飘儿；张国立饿得不想说话；范伟连盛半碗米饭都会有负罪感……他们通过饥饿深深体会到了70年前那些灾民的苦难——最基本的尊严都来自肚皮。
更糟糕的感觉哭不出来泪全在心里
在《一九四二》提前开放的看片会上，发现一个有趣的现象，黑灯前的那一瞬间，大家手里几乎都攥着纸巾。随着影片的放映，纸巾并没有派上用场，当灯光亮起，纸巾还是原样，而每个人的脸上也不再似之前那般轻松。很多人在影厅门口被媒体拉着做采访，“你对这部影片怎么看？”基本上所有的观众都面露难色：“对不起，我真不知道该怎么说。”
作为普通的观影者，这样的纠结是在情理之中的。有媒体这样评价：“冯小刚变了，变得更会让观众纠结，在那样的灾荒之年，真如他的影片所说，‘死了好，不用受罪了，早死早超生’。”是啊，2012年冯小刚的悲情片不再是纯粹的好人离世，不再让观众那么明确地悲伤。面对《一九四二》里一个个离去的人，观众开始迷惑，是应该惋惜还是“祝福”，在那样的岁月中，死去似乎更加美好。
在微博上，一位看完《一九四二》的影评人写了这样的一句话：“冯小刚，你真坏！”所谓“坏”，是因为冯小刚这次没有给观众一个明确的答案，也是因为他甚至都不让演员加入个人感情煽情地表演。一切规则和人之常情，在饥饿面前瞬间土崩瓦解，只有本能在牵引。所以，观众纠结是因为他（她）的肚里有食，当你真正面临饥饿，所有的纠结都将“迎刃而解”。
最残忍的故事是悲剧但一定要让你笑
《夜宴》里的笑，是因为有了葛优的搅和；《唐山大地震》里的笑，是因为最后家人的释然；《集结号》里的笑，是因为烈士有了名分；《手机》里的笑，是因为婚姻中的心照不宣；《天下无贼》里的笑，是因为傻根的纯净如水……面对这部影片，观众也笑了，但笑的是灾民们在面对死神时的中国式豁达，先笑后哭，是一种苦笑。
影片的开头，第一句话就让人“笑”，“1942年，我的家乡遭了灾，没有了吃的，而就在这一年，世界上还发生了很多大事，比如斯大林格勒战役、甘地绝食以及丘吉尔感冒。”虽然遭受饥荒的威胁，但这句话流露出的卑微显而易见，而这句话也定下了影片的整体基调——灾民们自嘲着自己的遭遇，反省着自己的过失，对未来从希望到失望，但没有抱怨别人也不反抗命运。这种善良恰恰是影片最大的笑点和哭点。
于是，整部影片在这样的自嘲和自我安慰中展开，瞎鹿娘在逃荒路上病倒，浑身烧得滚烫却对儿子说：“发烧好，烧着暖和。”；一家人已经饿了好几天，但花枝还是从儿子手里夺下刚得来的半个饼子教训道：“吃、吃，你就是饿死*投胎。哪有半夜吃饭的，睡觉！”；为了得到栓柱的几块饼干，在栓柱跟地主女儿求欢不成的情况下，花枝突然出现说：“人一喝点墨水就成喂不熟的狗了。把饼干给我，我跟你睡！”；地主的女儿自愿卖身到妓院，伺候客人洗脚却始终蹲不下去，含着泪说：“我吃得太饱了，撑得蹲不下去了。”……
每当有这样“豁达”的台词出现，观众总是在嘴角微微上扬后神色更加沉重，“冯小刚现在在用喜剧的方式拍悲剧了！”一位影评人这样说。而冯小刚描写悲剧的新方式，也让观众们悲喜交加，欲哭无泪。
与冯小刚大PK
悲喜交加的冯小刚和他的众多对手有哪些不同？谈到这点我们必须要将冯小刚一分为二“切”开看，一边是他与那些拍悲情片的导演的不同，另一边则是与那些拍喜剧的导演的不同。作为内地首屈一指的影坛大佬，能与冯小刚进行比较的，也必定是领*人物级别的才好拿上台面。说实话，能与冯小刚比较的人不多，我们姑且找到两个，一个是陈凯歌，另外一个是周星驰。
冯小刚vs陈凯歌
作为老对手也是老朋友，陈凯歌涉及的古装和魔幻题材电影要比冯小刚多得多，老冯至今只有一部《夜宴》，而他说这部戏是他所有电影中拍得最花钱，却也最轻松的一部。不知道拍过《霸王别姬》《荆轲刺秦王》《赵氏孤儿》《无极》的陈凯歌听了此话心里怎么想？
从电影的题材讲，冯小刚的悲情电影则更依赖于作家的好作品，战争戏和灾难戏是他的强项。而陈凯歌则更迷恋于国粹京剧背后的故事以及传统民间故事，所以才有了《霸王别姬》《梅兰芳》《荆轲刺秦王》和《赵氏孤儿》。
当然，他们也有共同点，那就是老婆都是不错的演员，也都遵循着近水楼台先得月的娱乐圈夫妻档规则。
在2012年，陈凯歌拍起了现代题材的悲情电影《搜索》，而冯小刚则回到了70年前。一个是关注时下人肉搜索这个热点，一个则是在讲述那场很少有人知道的饥荒。《搜索》的首日票房156万，而《一九四二》的首日票房则是300多万。
冯小刚vs周星驰
这是内地京腔喜剧的代表人物与港台喜剧代表人物的比较。两人有很多相同点让人回味——他们都形成了自己独特的喜剧风格，冯氏喜剧与周星驰的无厘头喜剧，为人称道的都是台词，只是后者还加上了夸张的肢体表演，而前者有着内地人特有的含蓄和冷幽默。两人的性格也有相似之处，都是容易在圈内得罪人的人，冯小刚外号“小钢炮”，没有他不说的理，没有他不敢骂的人。周星驰在香港娱乐圈的人缘也不是很好，只是他选择了另一个极端——沉默，让别人来骂他。
看周星驰的电影，可谓次次看次次有新意，很多无厘头的桥段总是在两三遍之后才能让你恍然大悟。而看冯小刚的电影，则是次次看次次背台词，很接地气的台词已经成为伴随他贺岁片送给观众最好的新年礼物，那些“有组织，无纪律”的台词被广为运用到各行各业各种人身上，他的台词可谓是真正的“为人民服务”。
但两人最相同的，还是随着年纪的增大，嬉笑怒骂的喜剧电影中多了温情的元素，也多了让人沉静下来思考的时间。
本版撰稿本报
张洁
本版剧照来源：片方提供
